日本人アーティストの石田哲也さんは、早すぎる死の前にニューヨークで個展を開くことを夢見ていた。 20年後、ガゴシアンはその願いをかなえる

今や世界的にイシダを代表するガゴシアンは、セシリア・アレマーニのキュレーションのもと、故アーティストのニューヨークでのソロデビュー作品を紹介する。

ヴィヴィアン・チョウ、2023 年 8 月 23 日

20年以上前、石田哲也がまだ日本で若手アーティストだった頃、彼はすでに大きな夢を抱いていました。いつか現代美術界の中心で個展を開きたいと願い、ニューヨークに目を向けた。彼は絵を描いていないときはアルバイトでお金を貯め、英語を勉強して準備をしていました。

しかし、石田さんの夢は、2005年に鉄道事故により31歳で早逝するまで実現しなかった。しかし、彼の物語はこれで終わりではなかった。この秋、ガゴシアンが9月12日にニューヨークの西24番街555番地にあるスペースで「Tetsuya Ishida: My Anxious Self」をオープンし、来月、故日本人アーティストの願いが叶うことになる。

80点以上の作品が展示されるこの展覧会は、セシリア・アレマーニがキュレーターを務め、母国日本以外での同アーティスト最大の展覧会となる予定だ。同ギャラリーは現在、アーティストの遺産と連携して石田を世界的に代表していることもアートネットニュースが独占的に明らかにした。

石田哲也、運動器具（1997）。 © 石田哲也エステート. 写真：ロブ・マッキーバー。ガゴシアン提供。

ニック・シムノヴィッチ氏は「ここ数年、家族と知り合ううちに、ニューヨークでの展覧会が哲也の最大の芸術的野心であることを知り、生誕50周年にニューヨークで彼の絵画を展示できることを非常に光栄に思う」と語った。アジアにおけるガゴシアンのシニアディレクターはアートネットニュースに語った。

1973年に日本の焼津市で生まれた石田氏は、この国の「ロストジェネレーション」（不況期の1990年代から2000年代に卒業した世代を指す言葉）の一員として育った。石田は短いアーティスト活動の中で約200点の作品を制作した。高い失業率と高い自殺率によって損なわれた10年間に、この世代が経験した喪失感と絶望感は、石田の感動的な絵画やグラフィック作品から感じられる。

多くの場合、細心の注意を払って描かれた石田の絵画には、若者の無表情または悲しそうな顔が描かれており、彼らの人体は、ビニール袋、飛行機、建物、壊れた人工衛星、機械の部品、カニやタツノオトシゴなどの動物など、周囲の物体と融合しています。時々、彼の絵画の中の人物像は、ベルトコンベア上に横たわったり、梱包された商品として到着したりして、ほとんど生気がないように見えます。

日本の批評家は、石田の作品をこの国を支配するマンガやアニメ文化と関連付けているが、同時に、この物体との「収斂」は、抑圧的な時代に必要とされた心理的生存メカニズムの視覚化としても理解できる。

「最初は自画像でした。弱い自分、情けない自分、不安な自分を、ジョークや笑える面白いものに仕立て上げようとした…時には現代人へのパロディや風刺として捉えられることもあった。私はこれについて考え続け、消費者、都市居住者、労働者、そして日本人を含めるように拡張しました」とアーティストは声明で引用した。

石田の作品はアジアの一部地域で展示、収集されてきたが、2013年11月にガゴシアンが香港のスペースでアーティストの日本国外初となる個展を開催するまで、その地域を越えることはできなかった。

当時ギャラリーの香港運営を率いていたシムノヴィッチ氏は、展覧会の企画を思い出し、12年以上前に香港のコレクターを通じてこの画家の謎めいた絵画に初めて触れた。「私はすぐにこの作品に魅了され、ラリー（・ガゴシアン）に見せました。彼も同様に魅了されました」とシムノビッチは語った。「私たちは二人とも、展覧会を開催するのは興味深いだろうということで意見が一致しました。そして、当時私たちは家族のことを知らなかったため、流通市場で作品を展示する計画を立て始めました。私たちはアジア中のコレクターから多額の融資を獲得しました。」